Vietnam National Symphony Orchestra
Trang chủ/Tin tức/Nghệ thuật
Nghệ thuật

GABRIEL FAURÉ – CONCERTO VIOLIN RE THỨ, OP. 14

A
Administrator
Ngày 23, tháng 4, năm 2026.2 lượt xem
Gabriel Urbain Fauré (1845 - 1924) là nhà soạn nhạc, nghệ sỹ organ, nghệ sỹ piano và nhà sư phạm âm nhạc nổi bật của Pháp. Ông là một trong những nhà soạn nhạc Pháp hàng đầu trong thế hệ của mình, và phong cách âm nhạc của ông đã ảnh hưởng đến nhiều nhà soạn nhạc thế kỷ 20. Bản Concerto Violin cung Re thứ, op. 14 là một tác phẩm ít người biết tới của Gabriel Fauré.

GABRIEL FAURÉ – CONCERTO VIOLIN RE THỨ, OP. 14

Gabriel Urbain Fauré (1845 - 1924) là nhà soạn nhạc, nghệ sỹ organ, nghệ sỹ piano và nhà sư phạm âm nhạc nổi bật của Pháp. Ông là một trong những nhà soạn nhạc Pháp hàng đầu trong thế hệ của mình, và phong cách âm nhạc của ông đã ảnh hưởng đến nhiều nhà soạn nhạc thế kỷ 20.

Fauré sinh ra trong một gia đình không có truyền thống về âm nhạc, nhưng từ khi còn nhỏ ông đã bộc lộ tài năng âm nhạc đặc biệt. Năm 9 tuổi, ông được gửi tới Paris học đàn organ nhà thờ và chỉ huy hợp xướng. Trong thời gian này ông đã từng được học Camille Saint-Saëns, sau là người bạn suốt cả đời mình. Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1865, Fauré bận rộn với cuộc sống của một nhạc công organ và thầy dạy học, nên không thể tập trung hoàn toàn cho việc sáng tác. Tuy thế, những tác phẩm của ông được công nhận giá trị nghệ thuật và ông được công nhận là nhà soạn nhạc hàng đầu của Pháp vào thời bấy giờ. Bên ngoài nước Pháp, âm nhạc của Fauré phải mất nhiều thập kỷ để được chấp nhận rộng rãi.

Các chuyên gia cho rằng, ở vào ranh giới giữa hai thế kỷ 19 và 20, Fauré là người nối liền âm nhạc trường phái Lãng mạn với âm nhạc theo phong cách hiện đại. Vào thời điểm Fauré được sinh ra, Chopin vẫn cho ra đời những tuyệt phẩm mang ngôn ngữ Lãng mạn, và những năm cuối đời, thế giới đã bắt đầu đón nhận ngôn ngữ của Jazz.

Fauré đã nổi tiếng toàn thế giới với Pavane, Requiem, Sicilienne, các bản Nocturne (Dạ khúc) cho piano, Après un rêve và Clair de lune..., nhưng với khối di sản viết cho dàn nhạc, Fauré đã không thể để lại cho hậu thế những tác phẩm được xuất bản hoàn chỉnh. Concerto Violin cung Re thứ op.14 là một trong số đó.

Bản Concerto Violin cung Re thứ, op. 14 là một tác phẩm ít người biết tới của Gabriel Fauré. Ông đã soạn thảo bản nhạc trong khoảng thời gian từ 1878 đến năm 1879 nhưng chưa bao giờ hoàn thành, để lại bản thảo dở dang. Người ta biết rằng ông đã viết xong hai chương, nhưng cho đến nay chỉ còn lại chương đầu tiên.

Bản concerto được Fauré dự định dành tặng cho người bạn nghệ sỹ violin Ovide Musin của mình. Ông đã hoàn chỉnh chương thứ hai, Andante trước tiên, và được những người bạn đem diễn (với piano đệm thay vì dàn nhạc) vào màu đông năm 1878. Mùa hè năm 1879, Fauré viết thư cho bạn rằng ông rất vui với tiến độ sáng tác bản concerto và đã có chất liệu cho phần chương thứ ba, dẫu sau này ông chưa thể hoàn thành nó. Chương đầu tiên và thứ hai được công diễn lần đầu vào ngày 12 tháng 4 năm 1880, Musin là nghệ sỹ độc tấu và Édouard Colonne chỉ huy.

Chương đầu tiên được xuất bản lần đầu tiên bởi Boccaccini & Spada vào năm 1985. Chương thứ hai dường như đã bị chính Fauré bỏ đi trước năm 1924; nhưng nhiều năm sau đó, Fauré đã chuyển đổi thành một tác phẩm riêng là Andante, Op. 75.

Chia sẻ bài viết:

Bài viết nổi bật

No Image
Danh mục nổi bật

DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG VIỆT NAM CÔNG BỐ MÙA DIỄN NĂM 2026

Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) trân trọng công bố 10 chương trình Hòa nhạc đặt vé trước (Subscription Concert Series) và một số chương trình khác năm 2026, diễn ra tại Phòng Hòa nhạc Lớn – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Ngày 17, tháng 2, năm 2026.60
No Image
Danh mục nổi bật

TỪ ROCOCO, QUA BÃO TÁP VÀ XUNG KÍCH ĐẾN LÃNG MẠN HOÀ NHẠC ĐẶT VÉ TRƯỚC SỐ 180 - HÀNH TRÌNH NGHỆ THUẬT KÉO DÀI 2 THẾ KỶ

Giao hưởng số 44 của Haydn, Biến tấu trên chủ đề Rococo và Giao hưởng số 5 Mi thứ của Tchaikovsky - ba tác phẩm ở của hai tác giả lớn của thế kỷ 18-19, đều tựu chung những nét tinh hoa nhất của nghệ thuật Rococo, Sturm und Drang và Lãng mạn. Theo dõi ba tác phẩm này, ta có thể thấy rõ quá trình chuyển dịch thẩm mỹ từ vẻ đẹp cân bằng và trang trí sang thế giới hướng nội sâu sắc và kịch tính của âm nhạc giao hưởng châu Âu.

Ngày 9, tháng 3, năm 2026.49
No Image
Danh mục nổi bật

HAYDN - CON NGƯỜI KHI PHỤC VỤ CHỦ NHÂN VÀ KHI ĐƯỢC LÀ CHÍNH MÌNH

Haydn vẫn là người phải đi phục vụ người khác, nên ta có thể nghe âm nhạc của ông trước những năm 1768 còn rất yên ả dễ chịu đúng chất quý tộc nhàn tản. Đó là một Haydn ở tư cách người phụ trách âm nhạc cho gia tộc Eszterházy, nhưng còn một Haydn được tự do đưa những cảm xúc khác của riêng mình vào âm nhạc thì ta phải tìm đến khối sáng tác của ông những năm 1768–1773, một giai đoạn đặc thù nổi tiếng. Đây là thời kỳ Haydn viết nhiều tác phẩm mang màu sắc kịch tính, dữ dội, u tối – rất khác với phong cách cân bằng của ông trước và sau đó.

Ngày 21, tháng 3, năm 2026.51
No Image
Danh mục nổi bật

P. I. TCHAIKOVSKY: GIAO HƯỞNG SỐ 5 MI THỨ, OP.64

Nếu bản giao hưởng số 5 của Beethoven là Định mệnh gõ cửa, thì bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky có lẽ là nỗ lực thoát ra khỏi Định mệnh ấy. Hình tượng “Định mệnh” cũng được Tchaikovsky gói gọn vào một mô-típ – chủ đề chung đi xuyên suốt cả 4 chương của bản Giao hưởng số 5. Chủ đề về định mệnh cũng là những gì Tchaikovsky đã trăn trở suốt nhiều năm.

Ngày 24, tháng 3, năm 2026.52

Tin tức liên quan

1 / 4
No Image
Nghệ thuật

J. OFFENBACH – OVERTURE “ORPHÉE VÀO ĐỊA PHỦ”

Năm 1858, Offenbach dựng operetta dài đầu tiên của mình, Orphée aux Enfers ("Orphée vào cõi địa phủ"), đến nay vẫn là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Offenbach chỉ dựa trên truyền thuyết đó mà xây dựng nên một cốt truyện mang tính chất đả kích: trong phiên bản operetta của ông, Orphée không phải là con trai của thần Apollo mà chỉ là một thầy giáo violin, khi vợ bị Diêm vương bắt mất thì vui mừng vì được thoát khỏi cuộc hôn nhân không tình yêu, nhưng rồi vì ràng buộc đạo đức mà phải lên đường đi giải cứu nàng.

Ngày 24, tháng 4, năm 2026.0
No Image
Nghệ thuật

JOHN ADAMS – SHORT RIDE IN A FAST MACHINE: ÂM NHẠC TỐI GIẢN

Âm nhạc tối giản là một dòng nghệ thuật âm nhạc, một dạng thực hành sáng tác xuất hiện từ nửa cuối thế kỷ 20. Một trong những đại diện tiêu biểu của phong cách tối giản trong âm nhạc là John Coolidge Adams (sinh năm 1947) là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Mỹ. “Short Ride in a Fast Machine” là một sáng tác đầy cảm hứng tươi sáng viết cho dàn nhạc, được hoàn thành vào năm 1986. Tác giả tự gọi tác phẩm là “nhạc hiệu cho dàn nhạc” (“fanfare for orchestra”), có khi ông nói bản nhạc như thể mô tả cảm giác phấn khích khi ngồi vào một chiếc ô tô thể thao siêu tốc.

Ngày 24, tháng 4, năm 2026.0
No Image
Nghệ thuật

PQ PHAN - THƠ VÀ MÚA CONCERTANTE

Thơ và múa concertante cho độc tấu dương cầm và dàn nhạc thính phòng (2017-18) viết tặng cho nghệ sỹ dương cầm Jean-Louis Haguenauer. Tác phẩm có hai phần trình diễn liên tục, đề cao chiều sâu nội tâm và cả tính cách bên ngoài của Jean-Louis. Tác phầm Thơ và múa concertante thể hiện tinh thần mỹ thuật của Việt Nam

Ngày 24, tháng 4, năm 2026.0
No Image
Nghệ thuật

LEONARD BERNSTEIN – OVERTURE OPERETTA “CANDIDE”

Cái tên Leonard Bernstein (1918 - 1990) luôn được người yêu nhạc trên toàn thế giới nhớ đến trước hết là một nhà chỉ huy kỳ tài, người để lại hàng trăm bản thu âm, thu hình mẫu mực ở nhiều tác phẩm kinh điển, và là nhạc trưởng người Mỹ đầu tiên được công nhận trên toàn thế giới. Nhưng ông không chỉ xuất sắc khi cầm đũa chỉ huy, biểu diễn piano, khéo léo khi diễn giảng về âm nhạc và lôi cuốn khán giả mà còn có tài sáng tạo bậc thầy.

Ngày 22, tháng 4, năm 2026.0