DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG VIỆT NAM TẤU NÊN “BẢN GIAO HƯỞNG HÀ NỘI” TRONG "DÒNG CHẢY THĂNG LONG"
Tối 10/10/2026, tại Nhà hát Hồ Gươm, chương trình nghệ thuật đặc biệt “Bản giao hưởng Hà Nội” với chủ đề “Dòng chảy Thăng Long” đã diễn ra trong không khí trang trọng và giàu cảm xúc, nhân kỷ niệm 72 năm Ngày Giải phóng Thủ đô (10/10/1954 – 10/10/2026) và 27 năm Hà Nội được UNESCO vinh danh là Thành phố vì hòa bình.
Được UBND thành phố Hà Nội phối hợp với Bộ Công an tổ chức, chương trình là một hành trình đưa khán giả đi qua những lớp trầm tích lịch sử, văn hóa và tâm hồn Hà Nội bằng ngôn ngữ âm nhạc.
Dưới đũa chỉ huy của Nhạc trưởng Honna Tetsuji, cùng sự tham gia của dàn hợp xướng và nhiều nghệ sỹ, Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam đã góp phần kết nối những chất liệu âm nhạc đa dạng thành một chỉnh thể thống nhất, nơi tinh thần giao hưởng gặp gỡ những giai điệu đã trở thành ký ức chung của nhiều thế hệ người Hà Nội.
Cấu trúc ba chương của chương trình tạo một dòng chảy xuyên suốt từ lịch sử đến hiện tại và tương lai.
Chương I – Hào khí Thăng Long mở ra những trang sử hào hùng qua các tác phẩm Thăng Long ngàn năm hội tụ, Người Hà Nội, Sẽ về thủ đô, Tiến về Hà Nội và Hợp xướng Hà Nội.
Chương II – Tình yêu Hà Nội đưa khán giả đến gần hơn với vẻ đẹp thanh lịch, lãng mạn và giàu hoài niệm của thành phố qua Hướng về Hà Nội, Hà Nội của tôi, Nhớ về Hà Nội và Hà Nội mùa thu.
Chương III – Mùa xuân Hà Nội hướng về tương lai bằng những tác phẩm Truyền thuyết Hồ Gươm, Overture Mùa Xuân thế kỷ và Hà Nội – Niềm tin và hy vọng. Chương trình khép lại hành trình bằng niềm tin vào sức sống của Hà Nội.
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam không chỉ đảm nhiệm vai trò biểu diễn, mà còn góp phần chuyển tải những giá trị văn hóa của thủ đô bằng ngôn ngữ nghệ thuật giao hưởng – một ngôn ngữ có khả năng kết nối các thế hệ, vượt qua những khác biệt về trải nghiệm và khơi gợi sự đồng cảm trong công chúng.
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam tự hào được đồng hành trong hành trình nghệ thuật ấy, góp phần tạo nên một dấu ấn âm nhạc ý nghĩa trong ngày hội lớn của thủ đô, nơi dòng chảy nghìn năm văn hiến tiếp tục được bồi đắp và ngân vang bằng sức sống của nghệ thuật hôm nay.
Bài viết nổi bật
DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG VIỆT NAM CÔNG BỐ MÙA DIỄN NĂM 2026
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) trân trọng công bố 10 chương trình Hòa nhạc đặt vé trước (Subscription Concert Series) và một số chương trình khác năm 2026, diễn ra tại Phòng Hòa nhạc Lớn – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
TỪ ROCOCO, QUA BÃO TÁP VÀ XUNG KÍCH ĐẾN LÃNG MẠN HOÀ NHẠC ĐẶT VÉ TRƯỚC SỐ 180 - HÀNH TRÌNH NGHỆ THUẬT KÉO DÀI 2 THẾ KỶ
Giao hưởng số 44 của Haydn, Biến tấu trên chủ đề Rococo và Giao hưởng số 5 Mi thứ của Tchaikovsky - ba tác phẩm ở của hai tác giả lớn của thế kỷ 18-19, đều tựu chung những nét tinh hoa nhất của nghệ thuật Rococo, Sturm und Drang và Lãng mạn. Theo dõi ba tác phẩm này, ta có thể thấy rõ quá trình chuyển dịch thẩm mỹ từ vẻ đẹp cân bằng và trang trí sang thế giới hướng nội sâu sắc và kịch tính của âm nhạc giao hưởng châu Âu.
HAYDN - CON NGƯỜI KHI PHỤC VỤ CHỦ NHÂN VÀ KHI ĐƯỢC LÀ CHÍNH MÌNH
Haydn vẫn là người phải đi phục vụ người khác, nên ta có thể nghe âm nhạc của ông trước những năm 1768 còn rất yên ả dễ chịu đúng chất quý tộc nhàn tản. Đó là một Haydn ở tư cách người phụ trách âm nhạc cho gia tộc Eszterházy, nhưng còn một Haydn được tự do đưa những cảm xúc khác của riêng mình vào âm nhạc thì ta phải tìm đến khối sáng tác của ông những năm 1768–1773, một giai đoạn đặc thù nổi tiếng. Đây là thời kỳ Haydn viết nhiều tác phẩm mang màu sắc kịch tính, dữ dội, u tối – rất khác với phong cách cân bằng của ông trước và sau đó.
P. I. TCHAIKOVSKY: GIAO HƯỞNG SỐ 5 MI THỨ, OP.64
Nếu bản giao hưởng số 5 của Beethoven là Định mệnh gõ cửa, thì bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky có lẽ là nỗ lực thoát ra khỏi Định mệnh ấy. Hình tượng “Định mệnh” cũng được Tchaikovsky gói gọn vào một mô-típ – chủ đề chung đi xuyên suốt cả 4 chương của bản Giao hưởng số 5. Chủ đề về định mệnh cũng là những gì Tchaikovsky đã trăn trở suốt nhiều năm.
Tin tức liên quan
CLAUDE DEBUSSY - PRINTEMPS
"Ý tưởng của tôi là sáng tác một tác phẩm mang sắc thái âm thanh thật đặc biệt, bao hàm một dải cảm xúc phong phú. Tác phẩm sẽ mang tên "Printemps" ("Mùa Xuân") – không phải là một bức tranh miêu tả cảnh sắc mùa xuân đơn thuần, mà là mùa xuân của tâm hồn con người.
HISATADA OTAKA - CONCERTO CHO SÁO FLUTE VÀ DÀN NHẠC, OP.30B
Concerto cho sáo Flute và dàn nhạc được Otaka là một ví dụ điển hình cho thể loại concerto flute của Nhật bản thế kỷ XX. Mang đậm tinh thần trữ tình, concerto kết hợp những đoạn độc tấu giàu tính kỹ thuật với các giai điệu êm dịu, trong một cấu trúc dàn nhạc cân bằng và lối viết dành cho flute vừa linh hoạt vừa giàu âm sắc.
JOSEPH HAYDN – GIAO HƯỞNG SỐ 94 ‘NGẠC NHIÊN’ TRÒ ĐÙA BẤT NGỜ TRONG ÂM NHẠC CỔ ĐIỂN
Bạn có biết: trong nhạc cổ điển cũng có những nhạc sỹ rất hay đùa khán giả ngay giữa tác phẩm của mình ? Có những khi, âm nhạc đang dẫn dắt ta vào dòng chảy cảm xúc êm đềm, nhưng có thể, bằng cách nào đó, duyên dáng và đáng yêu, tác giả khiến ta vô thức mỉm cười khi nghe tới một nét nhạc đủng đỉnh, một tiếng kèn giễu cợt hay một pha ầm ỹ bất chợt.
W.A.MOZART - SINFONIA CONCERTANTE K.297b
Kỳ vọng tuổi 20 của Mozart